封面設計，讓書刊的“表情”更豐富
《疾風迅雷》是設計大師杉浦康平平生第一部個人作品集和首次作品展，它精選了杉浦全部作品中480幅精美的圖版�！秮喼薜臅�、文字與設計》則匯集了杉浦康平與來自日本、韓國、中國、印度的平面設計師津野海太郎、安尚秀、鄭丙圭、呂敬人、黃永松、R．K．喬希、柯蒂·特里維迪等就“何謂亞洲文化”和“怎樣弘揚亞洲傳統文化”的對談。
裝幀設計是風格經濟
杉浦在半個世紀中共設計雜志40種，逾2000冊，他在設計中融入了各個學科的特點和風格。比如，《都市住宅》雜志的封面運用了建筑結構透視圖，那是他在沒有電腦的時代用鴨嘴筆一點點畫出來的；《游》等雜志的封面也都各具特色。
杉浦于1966年從建筑設計轉到平面設計，他認為各個藝術門類之間有著天然的共通性，他常用手指做比：從食指開始一路數來，分別是美術，音樂，戲劇和文學�！八鼈儺斎豢梢詮母髯越嵌泉氉园l展。但人的手會攥拳，藝術也是一樣，一個藝術只表現一方面智慧，但是它們合攏后，可以做所有的事�！�
清華大學美術學院教授呂敬人認為，杉浦的設計之所以出類拔萃，與他多元化的知識背景密切相關。對建筑學、音樂的理解和在戲劇、影視文學方面的造詣，都給予了杉浦設計靈感。呂敬人強調平面設計師要通五感，即視、聽、觸、味、嗅，上世紀七八十年代在我國出版界曾有的“裝幀局限性”現在應該被打破。
同時，杉浦康平強調“書是立體的建筑”，十分重視對書脊的設計創新。創刊于1970年的《銀花》季刊，幾乎所有的書脊都由編輯部掌握，但杉浦設計時偏偏涉足“禁區”，讓書脊反映每期的兩個專輯，并嵌入“世界上最小”的四色彩圖�！队巍返牡�9、10兩期書脊，則采用了“秘符化”設計，順著豎排雜志作者的人名，而將所有字母的第一個音連起來，一首詩躍然紙上。
設計師陸智昌也認為首先要吃透所設計的圖書的內容，封面是書的表情。他在設計《杜拉斯作品系列》封面時，每一本封面的顏色都是按照小說的內容來挑選的。針對現在書籍裝幀設計上的盲目跟風，陸智昌表示有所創新的借鑒是被歡迎的，但機械的模仿是不對的，設計師設計時必須要明確設計的關鍵所在。 |
